Sự kết hợp giữa điện ảnh và hội họa sẽ đưa tới những trải nghiệm tuyệt vời cho những người yêu tranh.
Chương trình “Triển lãm trên màn ảnh” được thực hiện bởi nhà làm phim tài liệu nổi tiếng người Anh - Phil Grabsky.
“Exhibition on Screen” (Triển lãm trên màn ảnh) sẽ đưa những siêu phẩm hội họa, những triển lãm mỹ thuật danh tiếng nhất thế giới đến với khán giả điện ảnh. Đây là lần thứ 2 chương trình này được tổ chức.
Chương trình năm nay sẽ cho ra mắt 5 bộ phim hội họa. Không chỉ giới thiệu những tác phẩm mỹ thuật, những bộ phim này sẽ đưa lại những phân tích sâu sắc về tác giả - tác phẩm, về thời đại sáng tác…
“Triển lãm trên màn ảnh” lần thứ nhất đã từng đưa những tác phẩm mỹ thuật kinh điển đến với người xem tại hơn 1.000 rạp chiếu phim ở hơn 30 quốc gia như Mỹ, Canada, cùng nhiều nước khác ở Châu Âu, Châu Phi, Châu Úc và Mỹ Latinh. Năm nay con số này sẽ tăng lên hơn 40 quốc gia.
“Triển lãm trên màn ảnh” cho phép người xem được quan sát cận cảnh những tác phẩm mỹ thuật nổi tiếng thế giới qua những hình ảnh có độ phân giải cực cao trên màn ảnh rộng.
Người xem không cần phải chen chúc, không cần phải xếp hàng, không cần phải đáp máy bay tới những kinh đô nghệ thuật… Họ có thể ngồi thoải mái tại chỗ của mình trong rạp chiếu phim và nhìn ngắm không sót một nét cọ nào trên những bức tranh nổi tiếng nhất lịch sử hội họa.
Trong lần trở lại này, những bộ phim hội họa sẽ tiếp tục tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của những “người khổng lồ”.
Mỗi năm có rất nhiều triển lãm nghệ thuật diễn ra, dù yêu hội họa đến mấy, các tín đồ mỹ thuật cũng khó lòng có thể đến tham quan tất cả những triển lãm mỹ thuật lớn được tổ chức ở Anh, Pháp, Mỹ, Hà Lan…
Trong khi đó, những bộ phim hội họa được công chiếu trong chương trình “Triển lãm trên màn ảnh” sẽ đưa người xem đến với những triển lãm mỹ thuật lớn nhất thế giới, đây hứa hẹn là một trải nghiệm hiếm có bậc nhất.
Chương trình “Triển lãm trên màn ảnh” được tổ chức với mục đích đưa hội họa đỉnh cao đến với đông đảo công chúng, theo một cách thú vị và đơn giản.
Phim “Matisse” (ra mắt tháng 11/2014)

“Bức khỏa thân màu xanh” của Matisse
Những tác phẩm nghệ thuật của danh họa người Pháp Henri Matisse được trưng bày tại triển lãm Tate Modern ở London (Anh) sẽ được khắc họa trong bộ phim này, trong đó có cả những thước phim tài liệu quý ghi lại cảnh Matisse đang sáng tác.
Phim “Rembrandt” (ra mắt tháng 12/2014)

Một bức chân dung tự họa của Rembrandt
Cuộc đời của danh họa người Hà Lan Rembrandt đan xen, gắn kết với những tác phẩm kinh điển mà ông sáng tạo ra. Vì vậy, đối với mỗi tác phẩm quan trọng, người ta lại có những câu chuyện thú vị để kể về cuộc đời ông.
Phim “Girl With A Pearl Earring” (Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai - ra mắt tháng 1/2015)

Bức “Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai” là bức tranh kinh điển trong sự nghiệp sáng tác của danh họa người Hà Lan Johannes Vermeer. Bức tranh đã khơi nguồn cảm hứng cho những tác phẩm văn học và điện ảnh sau này.
Phim “Vincent Van Gogh” (ra mắt tháng 4/2015)
Một bức chân dung tự họa của Van Gogh
Bộ phim sẽ đưa đến những góc nhìn cận cảnh về cuộc đời của một trong những họa sĩ được yêu mến nhất trong lịch sử hội họa. Cuộc đời Van Gogh luôn chứa đựng sức truyền cảm mãnh liệt như chính những tác phẩm của ông.
Phim “The Impressionists” (Những họa sĩ theo trường phái ấn tượng - ra mắt tháng 5/2015)

Bức “Hoa súng” của Claude Monet
Monet, Cezanne, Degas, Renoir đều là những cái tên nổi bật trong lịch sử hội họa Pháp. Những tác phẩm của họ có giá lên tới hàng chục triệu đô la. Bộ phim “The Impressionists” sẽ đưa lại những lý giải sâu sắc về các tác phẩm và về những danh họa thuộc trường phái ấn tượng này.
Nguồn: Bích Ngọc (Theo Art Daily) - Dân Trí
Tải mã QRCode
Các nghệ sĩ nữ thường là bộ phận ngoại vi trong những mô tả về tiến trình lịch sử, không chỉ của hội họa mà còn của nhiều loại hình nghệ thuật khác. Nhưng thực sự chính từ những nghệ sĩ nữ, những ý tưởng nghệ thuật táo báo, đột phá nhất, gây ảnh hưởng lớn thường được khai sinh. Ba nghệ sĩ nữ được giới thiệu trong chùm bài viết này đã cho thấy sự trực cảm, tinh nhạy và quyết liệt ở họ đã mở ra những cách tiếp cận nghệ thuật bất ngờ và giàu sức sống cho đến tận bây giờ.
Sau nhiều thập niên tồn tại vô danh, La Bella Principessa đang trải nhiều công đoạn đánh giá phức tạp nhằm xác định liệu nó là tác phẩm mất tích của Leonardo da Vinci hay chỉ là kẻ mạo danh.
Vào những năm 1970, bức tranh sơn dầu (về sau được gọi tên là Bình văn) được tìm thấy trong ngôi nhà của một người dân ở phố Khâm Thiên, Hà Nội. Bức tranh được cho là do Lê Văn Miến (Lê Huy Miến), họa sĩ Tây học đầu tiên người VN, vẽ nên nhưng một số phát hiện vừa qua lại dấy lên giả thiết mới.
Tôi quen với họa sĩ trẻ Nguyễn Văn Hè từ những năm anh còn là sinh viên trường Đại học Nghệ thuật Huế. Cà phê vỉa hè ở đường Phạm Hồng Thái là nơi chúng tôi thường gặp gỡ chuyện trò vào những chiều cuối tuần. Hè có một đời sống nội tâm hết sức mạnh mẽ nhưng ứng xử vô cùng nhẹ nhàng và kín đáo.
Tuần này, Phòng trưng bày Quốc gia London (Anh) sẽ triển lãm một bức chân dung mới được phục chế của danh họa Hà Lan Rembrandt. Điều thú vị là dưới các lớp sơn của tranh, người ta còn tìm thấy một bức chân dung khác, đã bị Rembrandt loại bỏ.
Luôn được xem là biểu tượng cho tinh thần nổi loạn của nghệ thuật, trào lưu Dada chưa bao giờ chỉ là một hiện tượng lịch sử.
Kasimir Malevich (1878-1935) sinh ra tại Kiev, Ukraine. Như nhiều họa sĩ tiền phong Nga trước Thế chiến I, ông chịu ảnh hưởng từ cả Trường phái Vị lai và Lập thể, nhưng đã nhanh chóng chuyển hóa những tư tưởng của nghệ thuật phương Tây thành những tư tưởng về hội họa mang tính cá nhân độc đáo, để lại những dấu ấn vĩnh viễn không thể xóa mờ trong nghệ thuật hiện đại.
Một số tranh của Nguyễn Trọng Khôi trưng bày tại Tự Do Gallery trong cuộc triển lãm Cảm Xúc Đại Ngàn từ 6 tháng 9 đến 26.9.2014.
ĐINH CƯỜNG
Dạ thưa xứ Huế bây giờ
vẫn còn Núi Ngự bên bờ Sông Hương
(Bùi Giáng)
Họa sĩ - Nhà giáo Nhân dân Uyên Huy vừa hoàn thành cuốn sách Mỹ thuật đô thị Sài Gòn - Gia Định 1900 -1975 như sự tri ân với vùng đất mà ông đã sinh ra, lớn lên và có nửa thế kỷ hoạt động mỹ thuật.
1. Tôi được biết Trang Thanh Hiền từng triển lãm với một nữ họa sĩ vào năm 2004. Từ đó đến nay cô không có nhiều thời gian cho việc vẽ, cho đến gần đây năm 2011, mới quay lại với hội họa, niềm yêu thích riêng của mình.
Họa sĩ Dương Cẩm Chương vừa qua đời ngày 9/8 ở tuổi 104 tại TP. HCM. Sáng ngày10/8, tang lễ của ông đã được tổ chức tại nhà riêng(121/41 Lê Thị Riêng, Q.1, TP.HCM). Lễ động quan diễn ra lúc 7h ngày 13/8, sau đó hỏa táng tại Bình Hưng Hòa. Di cốt của họa sĩ sẽ được mang về nghĩa trang họ Dương thuộc huyện Khoái Châu, Hưng Yên.
Cảnh quan bầu trời làm tôi mê đắm. Tôi mê đắm khi nhìn thấy một mảnh trăng non hay một vầng thái dương giữa bầu trời mênh mông. Trong tranh của tôi, có những hình thể nhỏ bé trong một không gian trống trải vô biên. Những không gian trống, những chân trời trống, những mặt phẳng trống – tất cả những gì trần trụi đều để lại ấn tượng đặc biệt sâu đậm trong tôi.
Việt Nam không phải là môi trường “sinh sống” của sư tử đá. So với các nước trong khu vực, đồ án sư tử Việt Nam xuất hiện trong nghệ thuật tạo hình tương đối muộn. Sư tử Việt chủ yếu xuất hiện thời Lý-Trần và gần như vắng bóng trong các triều đại sau đó, ngay cả trong những giai đoạn văn hóa cung đình Trung Hoa có ảnh hưởng mạnh mẽ nhất tới mỹ thuật Việt Nam như thời Lê Sơ và thời Nguyễn.
Đánh đồng tranh của tôi với chủ nghĩa tượng trưng, ý thức hay vô thức… tức là không thật sự lưu ý đến bản chất đích thực của nó…
“Sen trong Việt”, triển lãm cá nhân lần thứ 6 của họa sỹ Đặng Phương Việt, chuyên về đề tài hoa Sen sẽ khai mạc vào 10 giờ ngày 10/8 và trưng bày tới hết ngày 08/9, tại Dolphin Plaza, 17 Trần Bình, Mỹ Đình, Hà Nội.
Cho đến tận bây giờ, những tác phẩm của Lê Huy Miến - vị họa sĩ Tây học đầu tiên, người được coi là mở đầu cho nền mỹ thuật VN hiện đại, vẫn còn chứa đựng những điều bí ẩn với các nhà nghiên cứu mỹ thuật Việt Nam.
Ở tuổi 65, họa sĩ Dương Sen vừa trình làng 45 tác phẩm sơn dầu với chung một tên gọi Làng quê Việt trong cuộc triển lãm cá nhân thứ 16 tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP.HCM.
Ngày 16/7, tại Hà Nội, Hội Mỹ thuật Việt Nam long trọng tổ chức lễ kỷ niệm 90 năm ngày sinh họa sỹ Dương Bích Liên (1924-2014).
NGUYỄN HÀNG TÌNH
Cho dù không đến Tây Nguyên ta cũng thấy hoặc “cảm” về miền Thượng phương nam sống động nhiều rồi qua báo chí, truyền hình, văn chương. Nhạc về xứ này cũng thế, qua Y Phôn, Y Moan, Nguyễn Cường. Với nhiếp ảnh, thì càng bạt ngàn hơn tác phẩm và tác giả, không chỉ người đang sinh sống tại xứ này. Thế còn hội họa? Cần một sự tĩnh lặng của hội họa để nhìn thấu vào bên trong miền đất ấy, bởi đây vốn không phải vùng đất của sự ồn ào, lắm lời. Cây cọ nào đầy đủ nội lực cùng sự yêu thương chân thành cho một vùng đất để kể câu chuyện của nó qua sắc màu?