Vẻ đẹp mùa đông trong tranh của Claude Monet
KHẢ HÂN
Là một trong những họa sĩ chủ soái của trường phái Ấn tượng nổi tiếng với phong cách làm việc ngoài trời một cách nhất quán, Monet đã để lại rất nhiều bức vẽ đầy ấn tượng về băng, tuyết và sương giá.
Băng tan gần Véthuil (1880)
Ông không ngại chịu khổ để dựng giá vẽ ngoài trời trong suốt những ngày tuyết phủ trắng xóa khắp nơi hòng chụp bắt được những cảnh tượng tinh tế trước mắt mình. Và cả những lần chèo thuyền ra giữa sông để vẽ cảnh Băng tan gần Véthuil khi không những chịu đựng cái lạnh thấu xương mà còn mối nguy hiểm luôn rình rập từ những khối băng đang tan ra và dạt đi khắp nơi.
.jpg) |
| Chim ác là (1869) |
Thử nghiệm đầu tiên vẽ cảnh mùa đông được Monet thực hiện vào năm 1868, lúc ông cùng vợ và con trai lưu lại vùng quê Normandie. Chính tại nơi đây, Monet đã tạo ra một trong những kiệt tác của mình, cảnh tượng tuyết trắng và sự diệu kỳ của nó. Ở bức tranh Chim ác là (The Magpie), khung cảnh hiện lên với một góc nông thôn im ắng, một trang trại bị tuyết phủ như đang ngủ say, những cành cây trơ trụi, một hàng rào lờ mờ, khắp nơi đều là sự ngự trị của tuyết trắng. Tuy hiện thực được Monet vẽ ra trước ta là một khung cảnh chóng tàn, nhưng ta lại có cảm giác như thể đang chạm vào một sự ngưng đọng, đang đứng trước sự im lặng trong veo.
.jpg) |
| Sương giá (1880) |
Monet không tìm cách làm chủ và tái hiện nguyên xi cảnh tượng như ngoài đời thực mà phần nào đã loại bỏ đi những khuôn mẫu nặng tính quy ước đồng thời muốn hòa nhập, tan biến vào trong chính cảnh tượng ấy. Bức Sương giá (Frost) trông như một ảo ảnh, một sự nắm bắt những phản chiếu mong manh trên nền băng. Khung cảnh yên lặng đến bất động này hừng lên những tia sáng rải rác len lỏi thoáng qua trên mặt nước, trên những bụi cây, trong những tán lá xa xăm và giữa những đám mây. Ở giai đoạn này, Monet cố gắng nhận dạng từng tia sáng rồi lồng chúng vào một khung hình có sắc điệu ánh sáng tổng thể và hài hòa.
.jpg) |
| Hiệu ứng tuyết ở Vétheuil (1878) |
.jpg) |
| Đống cỏ khô, hiệu ứng của tuyết vào buổi sáng (1891) |
Không chỉ dừng lại ở việc tái hiện cảnh băng tuyết trắng xóa không thôi, Monet còn đặt ra cho mình nhiều thử thách khác về chủ đề này. Đó là một cuộc săn đuổi chụp bắt lại hiệu ứng tuyết tan khi có sự hiện diện của mặt trời, đặc biệt ở Đống cỏ khô, hiệu ứng của tuyết vào buổi sáng (Haystack, Morning Snow Effect). Có thể nói tác phẩm này là hiện thân cho một sự theo đuổi mỹ học về tính chất phù du, ở đó áng sáng như thể sinh ra, thay đổi cùng một lúc với đống cỏ khô vùng Normandie dân dã; khi ánh sáng không còn, đống cỏ cũng biến mất. Toàn bộ sự kỳ diệu của cái nhìn về thế giới được nghiệm suy trên những gì đời thường và gần gũi nhất.
K.H.
(TCSH382/12-2020)
Tải mã QRCode
.png "Địa danh học và việc nghiên cứu địa danh các tỉnh Trung Trung Bộ")
-
TUỆ NGỌC
Có lẽ, trong lĩnh vực hội họa khó có nữ họa sĩ nào hơn được Frida Kahlo trong việc biến nỗi đau thành suối nguồn nghệ thuật. -
HUỆ VIÊN
Công án - một phương pháp khai phóng tư duy
Trong các công án Thiền, có rất nhiều cách giáo hóa của các vị chân sư rất phũ phàng, thậm chí điên khùng, nhưng nó lại có tác dụng kì lạ, làm cho học trò kinh ngạc, bất ngờ giác ngộ. -
TUỆ NGỌC -
TUỆ NGỌC
Lê Anh Hoài là người thực hành nghệ thuật trên nhiều lĩnh vực như văn học, hội họa, trình diễn... -
TUỆ NGỌC -
TUỆ NGỌC -
LÊ HUỲNH LÂM
"Nghệ thuật không phải là vẽ lại các đồ vật, con người mà họa sĩ thấy. Nghệ thuật phải là sáng tạo nên các đồ vật, con người không thấy được."(Paul Klee) -
LÊ HUỲNH LÂM
Tánh nước vốn vô hình và mềm mại. Nhưng nước lại có quyền năng biến hiện và tùy duyên hóa thân thành mọi vật, có khi là đám mây, khi là cơn mưa, có khi làm ngọn sóng cao vút nhấn chìm mọi vật, có lúc là những đợt sóng êm đềm, là dòng sông, con suối, là thác ghềnh, là biển cả bao la,... lại có khi là giọt lệ trên khóe mắt con người. Tuy nước rất mềm mại nhưng sức mạnh của nước có thể xô ngã mọi tượng đài tưởng chừng là thường hằng ở mặt đất này. -
LÊ HUỲNH LÂM
Sản phẩm từ cái khuôn mẫu đầu tiên đã đặt định con người trong thế bị động, và từ khởi thủy đầy hư cấu và huyền thoại đó bao nhiêu trí tưởng tượng đã được tạo dựng, việc chế tác một khuôn mẫu mới cho con người đã được đề cập đến nhiều lần. -
Nhiều điều bí ẩn giấu đằng sau những chi tiết có thể nhìn thấy bằng mắt thường trong bức tranh "Susanna and the Elders" (Susanna và các Trưởng lão) của họa sỹ nổi tiếng thế giới người Hà Lan Rembrandt van Rijn vừa được công bố trên tạp chí Khoa học Vật liệu và Chế tạo số ra mới đây.
-
Các tác phẩm chọn lọc của thế hệ các nghệ sỹ trẻ Đức sẽ được quy tụ và giới thiệu đến công chúng thủ đô Hà Nội trong không gian triển lãm “Hội họa mới từ Đức,” khai mạc vào 17 giờ ngày 14/05 và trưng bày tới hết ngày 31/05, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học.
-
LTS: Họa sĩ Lê Bá Đảng sinh ngày 27/6/1921 tại làng Bích La Đông, xã Triệu Đông, huyện Triệu Phong, tỉnh Quảng Trị. Ông đã ra đi vào ngày 7/3 tại Thủ đô Paris nước Pháp, để lại dự án dang dở đáng tiếc về “một bức tranh rất lớn nằm ngửa trên mặt đất”, ước mong góp phần cho Huế trở nên một Kinh đô Mỹ thuật.
Sông Hương giới thiệu “lời chia buồn sâu sắc” đọc trong Lễ tưởng niệm họa sĩ Lê Bá Đảng của tỉnh Thừa thiên Huế vào chiều 9/3 tại Trung tâm Nghệ thuật mang tên ông. -
Đối với họa sĩ, để đi đến trừu tượng hay trạng thái “không gì cả”, anh ta đã phải cần đến rất nhiều thứ.
-
LÊ MINH PHONG
(Nhân đọc Van Gogh của David Haziot, Phan Hồng Hạnh chuyển ngữ, Nxb. Đà Nẵng, 2014)
-
...Nghệ thuật của chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ảo giác (illusionist) đều xem nhẹ phương tiện, chúng dùng nghệ thuật để che giấu nghệ thuật. Chủ nghĩa hiện đại lại dùng nghệ thuật để thu hút sự chú ý vào nghệ thuật.
-
“Từ mô phỏng đến phá hủy tự nhiên”: đây hoàn toàn có thể là nhan đề của một lịch sử nghệ thuật phương Tây. Một trong những nghệ sĩ hiện đại quan trọng nhất, và cũng có lẽ hiền minh nhất, Picasso, có nói: nếu chúng ta không thể thoát khỏi tự nhiên, như một số nghệ sĩ tiền bối và đương thời với ông đang cố gắng một cách vô ích, thì ít nhất chúng ta có thể làm biến dạng nó, phá hủy nó. Về cơ bản, đó chính là một hình thức mới của lòng sùng kính tự nhiên...
-
Năm mới là thời điểm của những tiệc tùng liên miên. Hội họa từ lâu đã rất quan tâm tới chủ đề này. Hãy cùng nhìn lại những bữa tiệc linh đình, nổi tiếng nhất trong lịch sử hội họa.
-
Trong tiếng Hy Lạp cổ, từ chỉ “nghệ thuật” là techne, chính là nguồn gốc của các từ technique (kĩ thuật) và technology (công nghệ) - những thuật ngữ được sử dụng rộng rãi trong cả ngành khoa học và nghệ thuật. Nhìn vào hội họa thế kỷ 19, ta nhận thấy các họa sĩ thực sự là những kỹ sư ánh sáng và màu sắc tài tình.
-
Một ngày nọ, khi vẽ một thiếu nữ, tôi chợt nhận ra điểm duy nhất sống động ấy là ánh nhìn như bất động của nàng. Những thứ còn lại có ý nghĩa không hơn gì cái sọ người. Người ta luôn muốn tạc nên một con người sống, nhưng điều khiến pho tượng ấy có sự sống chỉ có thể là ánh nhìn của người đó.
-
Các nghệ sĩ nữ thường là bộ phận ngoại vi trong những mô tả về tiến trình lịch sử, không chỉ của hội họa mà còn của nhiều loại hình nghệ thuật khác. Nhưng thực sự chính từ những nghệ sĩ nữ, những ý tưởng nghệ thuật táo báo, đột phá nhất, gây ảnh hưởng lớn thường được khai sinh. Ba nghệ sĩ nữ được giới thiệu trong chùm bài viết này đã cho thấy sự trực cảm, tinh nhạy và quyết liệt ở họ đã mở ra những cách tiếp cận nghệ thuật bất ngờ và giàu sức sống cho đến tận bây giờ.
.png)
.png)
