Tranh cổ động trong mắt người nước ngoài
Trên những con phố nhộn nhịp ở phố cổ Hà Nội, tuy chỉ có một vài cửa hàng bán tranh cổ động, nhưng lại hấp dẫn khiến không ít du khách nước ngoài ghé thăm.
Ông Trần Miễn bên những bức tranh cổ động.
Thú vị và ý nghĩa
Cửa hàng tranh cổ động của ông Trần Miễn trên phố Tạ Hiện trưng bày hàng trăm bức tranh cổ động với nhiều kích cỡ lớn, nhỏ khác nhau, mỗi bức được vẽ trong một giai đoạn lịch sử khác nhau của đất nước. Bức được vẽ lại từ tranh thời kỳ chống Pháp, bức được vẽ thời chống Mỹ, tranh chào mừng Giải phóng miền Nam thống nhất đất nước, tranh về thời kỳ xây dựng chủ nghĩa xã hội, có tranh vẽ về Bác Hồ... Mỗi bức tranh cổ động đều gắn với những thông điệp, những khẩu hiệu gần gũi, quen thuộc, dễ hiểu...
Theo lời kể của ông Trần Miễn, khách tìm đến cửa hàng tranh của ông chủ yếu là khách nước ngoài, trong đó khách châu Âu mua nhiều nhất. Ông Miễn cho biết, khách du lịch đến xem tranh, họ rất ngạc nhiên và thích thú, vì họ không thấy những bức tranh như vậy ở đất nước họ, nên mua về làm kỷ niệm.
Cũng có nhiều khách hàng là những người nghiên cứu, hoặc rất muốn tìm hiểu về đất nước Việt Nam qua các thời kỳ, nên họ chọn mua những bức tranh cổ động về nghiên cứu... “Hôm trước vừa có 2 người khách châu Âu đến đây, sau khi nghe tôi giới thiệu về các bức tranh, họ chọn mua rất nhiều tranh cổ động, ở nhiều thời kỳ, họ bảo để nghiên cứu về Việt Nam qua những giai đoạn lịch sử mà các họa sỹ thể hiện trong tranh”, ông Miễn khoe.
Ngoài cửa hàng tranh của ông Trần Miễn, phố cổ Hà Nội còn có một số cửa hang bán tranh cổ động trên phố Tạ Hiện, Cầu Gỗ... Thùy Linh, một người bán tranh cổ động trên phố cổ cho biết, khách đến cửa hàng mua tranh chủ yếu là khách đến từ Anh, Pháp, Đức, Mỹ... khách châu Á thì rất ít, nếu có chỉ có khách từ Nhật Bản và Singapore. Linh kể, bán tranh cổ động có rất nhiều điều thú vị, bởi khách nước ngoài rất tò mò. Họ hỏi rất nhiều, về ý nghĩa, về lịch sử ra đời của những bức tranh cổ động. Có khách còn nhiệt tình trò chuyện cả về màu sắc, về những câu khẩu hiệu trong những bức tranh. Vừa hỏi chuyện, họ còn vừa tự tra google để tìm hiểu thêm thông tin.
Ông Trần Miễn cho biết, các bức tranh cổ động được bày bán đều được sao chép từ những bức tranh được vẽ và đã được sử dụng tuyên truyền, cổ động qua các thời kỳ. Các cửa hàng tranh lựa chọn từ trong cuốn sách về tranh cổ động để in, sao lại. Các bức tranh khổ nhỏ là được photo lại trên giấy dó, nên giá rất vừa phải, khoảng 200.000 - 300.000 đồng/bức. Những bức tranh khổ lớn là do cửa hàng đặt các họa sỹ chép lại, nên có giá khoảng 500.000 - 600.000 đồng, tùy từng bức. Để thuận tiện cho khách, đằng sau mỗi bức tranh đều có dòng chữ bằng tiếng Anh, để chú giải cho du khách ý nghĩa của bức tranh cũng như những dòng khẩu hiệu in trên bức tranh.
Lật xem từng bức tranh cổ động, từ bức "Nixon phải trả nợ máu", đến bức "Kỷ niệm 10 năm đánh thắng máy bay chiến lược B52 của giặc Mỹ", rồi cả những bức tranh cổ vũ lao động sản xuất... Ông Darel, một du khách người Mỹ cho biết, những bức tranh cổ động này đã kể một câu chuyện, về một giai đoạn lịch sử của Việt Nam, giúp ông hiểu hơn về Việt Nam trước đây, về những công việc, những nỗ lực, cố gắng mà người dân Việt Nam đã trải qua...
Tài liệu lịch sử bằng hình ảnh
Không chỉ hấp dẫn với khách du lịch, mà tranh cổ động của Việt Nam còn thu hút sự quan tâm của cả họa sỹ nước ngoài. Họa sỹ người Italia, Richard Di San Marzano đã từng nhận định, những bức tranh và áp phích cổ động của các họa sỹ thời chiến dù không tồn tại lâu, nhưng lại mang những thông điệp có khả năng trường tồn với thời gian. Theo ông Richard Di San Marzano, các áp phích là một tài liệu lịch sử, dùng để tuyên truyền, song trong mỗi bức tranh vẫn có những dấu ấn nghệ thuật cá nhân của các họa sỹ trong đó.
Họa sỹ Trường Sinh, một họa sỹ vẽ rất nhiều tranh cổ động thời kháng chiến chống Mỹ, cho biết, từng có rất nhiều khách nước ngoài tìm đến ông để mua tranh cổ động. Họ rất thích thú với những bức tranh cổ động chiến trường, có đề tài nóng thời đó, như về kháng chiến chống Mỹ, về lao động xây dựng đất nước, lại được các họa sỹ thể hiện độc đáo. Nhiều khách đến mua tranh còn chia sẻ, mặc dù trên thế giới cũng có nhiều nước vẽ tranh cổ động, nhưng không ở nước nào tuyên truyền mạnh và bài bản như ở Việt Nam. Chính vì vậy, chỉ cần xem những bức tranh cổ động của Việt Nam qua các thời kỳ, họ đã có thể hình dung phần nào về đất nước Việt Nam trong những năm kháng chiến.
Ở Việt Nam, tranh cổ động gắn liền với cuộc đấu tranh giải phóng và bảo vệ độc lập dân tộc. Các tài liệu nghiên cứu cho thấy, tranh cổ động Việt Nam xuất hiện từ những ngày tiền khởi nghĩa tháng Tám năm 1945. Những bức tranh cổ động đầu tiên ra đời trong bão táp cách mạng, với sự có mặt của thế hệ họa sỹ yêu nước, tiêu biểu là Nguyễn Đỗ Cung, Tô Ngọc Vân, Lương Xuân Nhị... cùng nhiều tác giả giàu tâm huyết với tự do, độc lập của Tổ quốc.
Thời kỳ kháng chiến chống thực dân Pháp, rồi đến cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước, các bức tranh cổ động với ngôn ngữ tạo hình khỏe khoắn, màu sắc truyền thống trong tranh dân gian, lối biểu đạt rõ ràng cùng với các khẩu hiệu, chú thích dễ hiểu, dễ nhớ... tranh cổ động đã trở thành công cụ truyền tải chủ trương, đường lối, chính sách của Đảng và Nhà nước đến mọi tầng lớp nhân dân, truyền tải quyết tâm, ý chí và hành động của cả dân tộc, tái tạo chân thực mọi mặt của đời sống xã hội đương thời, cổ vũ toàn dân, toàn quân vững tin vào cuộc kháng chiến giành độc lập dân tộc, bảo vệ Tổ quốc... Những họa sỹ vẽ tranh cổ động nổi tiếng ở thời kỳ này gồm có họa sỹ Nguyễn Sáng, Mai Văn Hiến, Sĩ Ngọc, Huỳnh Văn Thuận, Nguyễn Bích, Trường Sinh, Trần Mai, Trần Gia Bích, Nguyễn Thụ, Huy Oách, Phạm Lung...
"Trải qua hai cuộc kháng chiến của đất nước, nghệ thuật tranh cổ động đã hoàn thành những nhiệm vụ trong những thời khắc cam go nhất. Những bức tranh cổ động như một cuốn sử sống động bằng hình ảnh, bằng ngôn ngữ nghệ thuật trong lịch sử cách mạng Việt Nam. Các họa sỹ vẽ tranh cổ động là những người gắn bó chặt chẽ với các cuộc đấu tranh bảo vệ và xây dựng Tổ quốc, mặc dù cuộc chiến của người họa sỹ không diễn ra ngoài chiến tuyến, mà diễn ra đằng sau giá vẽ" - họa sỹ vẽ tranh cổ động Trường Sinh nói.
Nguồn: Phương Hà – baotintuc
Tải mã QRCode
.png "Địa danh học và việc nghiên cứu địa danh các tỉnh Trung Trung Bộ")
-
TUỆ NGỌC
Có lẽ, trong lĩnh vực hội họa khó có nữ họa sĩ nào hơn được Frida Kahlo trong việc biến nỗi đau thành suối nguồn nghệ thuật. -
HUỆ VIÊN
Công án - một phương pháp khai phóng tư duy
Trong các công án Thiền, có rất nhiều cách giáo hóa của các vị chân sư rất phũ phàng, thậm chí điên khùng, nhưng nó lại có tác dụng kì lạ, làm cho học trò kinh ngạc, bất ngờ giác ngộ. -
TUỆ NGỌC -
TUỆ NGỌC
Lê Anh Hoài là người thực hành nghệ thuật trên nhiều lĩnh vực như văn học, hội họa, trình diễn... -
TUỆ NGỌC -
TUỆ NGỌC -
LÊ HUỲNH LÂM
"Nghệ thuật không phải là vẽ lại các đồ vật, con người mà họa sĩ thấy. Nghệ thuật phải là sáng tạo nên các đồ vật, con người không thấy được."(Paul Klee) -
LÊ HUỲNH LÂM
Tánh nước vốn vô hình và mềm mại. Nhưng nước lại có quyền năng biến hiện và tùy duyên hóa thân thành mọi vật, có khi là đám mây, khi là cơn mưa, có khi làm ngọn sóng cao vút nhấn chìm mọi vật, có lúc là những đợt sóng êm đềm, là dòng sông, con suối, là thác ghềnh, là biển cả bao la,... lại có khi là giọt lệ trên khóe mắt con người. Tuy nước rất mềm mại nhưng sức mạnh của nước có thể xô ngã mọi tượng đài tưởng chừng là thường hằng ở mặt đất này. -
LÊ HUỲNH LÂM
Sản phẩm từ cái khuôn mẫu đầu tiên đã đặt định con người trong thế bị động, và từ khởi thủy đầy hư cấu và huyền thoại đó bao nhiêu trí tưởng tượng đã được tạo dựng, việc chế tác một khuôn mẫu mới cho con người đã được đề cập đến nhiều lần. -
Nhiều điều bí ẩn giấu đằng sau những chi tiết có thể nhìn thấy bằng mắt thường trong bức tranh "Susanna and the Elders" (Susanna và các Trưởng lão) của họa sỹ nổi tiếng thế giới người Hà Lan Rembrandt van Rijn vừa được công bố trên tạp chí Khoa học Vật liệu và Chế tạo số ra mới đây.
-
Các tác phẩm chọn lọc của thế hệ các nghệ sỹ trẻ Đức sẽ được quy tụ và giới thiệu đến công chúng thủ đô Hà Nội trong không gian triển lãm “Hội họa mới từ Đức,” khai mạc vào 17 giờ ngày 14/05 và trưng bày tới hết ngày 31/05, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học.
-
LTS: Họa sĩ Lê Bá Đảng sinh ngày 27/6/1921 tại làng Bích La Đông, xã Triệu Đông, huyện Triệu Phong, tỉnh Quảng Trị. Ông đã ra đi vào ngày 7/3 tại Thủ đô Paris nước Pháp, để lại dự án dang dở đáng tiếc về “một bức tranh rất lớn nằm ngửa trên mặt đất”, ước mong góp phần cho Huế trở nên một Kinh đô Mỹ thuật.
Sông Hương giới thiệu “lời chia buồn sâu sắc” đọc trong Lễ tưởng niệm họa sĩ Lê Bá Đảng của tỉnh Thừa thiên Huế vào chiều 9/3 tại Trung tâm Nghệ thuật mang tên ông. -
Đối với họa sĩ, để đi đến trừu tượng hay trạng thái “không gì cả”, anh ta đã phải cần đến rất nhiều thứ.
-
LÊ MINH PHONG
(Nhân đọc Van Gogh của David Haziot, Phan Hồng Hạnh chuyển ngữ, Nxb. Đà Nẵng, 2014)
-
...Nghệ thuật của chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ảo giác (illusionist) đều xem nhẹ phương tiện, chúng dùng nghệ thuật để che giấu nghệ thuật. Chủ nghĩa hiện đại lại dùng nghệ thuật để thu hút sự chú ý vào nghệ thuật.
-
“Từ mô phỏng đến phá hủy tự nhiên”: đây hoàn toàn có thể là nhan đề của một lịch sử nghệ thuật phương Tây. Một trong những nghệ sĩ hiện đại quan trọng nhất, và cũng có lẽ hiền minh nhất, Picasso, có nói: nếu chúng ta không thể thoát khỏi tự nhiên, như một số nghệ sĩ tiền bối và đương thời với ông đang cố gắng một cách vô ích, thì ít nhất chúng ta có thể làm biến dạng nó, phá hủy nó. Về cơ bản, đó chính là một hình thức mới của lòng sùng kính tự nhiên...
-
Năm mới là thời điểm của những tiệc tùng liên miên. Hội họa từ lâu đã rất quan tâm tới chủ đề này. Hãy cùng nhìn lại những bữa tiệc linh đình, nổi tiếng nhất trong lịch sử hội họa.
-
Trong tiếng Hy Lạp cổ, từ chỉ “nghệ thuật” là techne, chính là nguồn gốc của các từ technique (kĩ thuật) và technology (công nghệ) - những thuật ngữ được sử dụng rộng rãi trong cả ngành khoa học và nghệ thuật. Nhìn vào hội họa thế kỷ 19, ta nhận thấy các họa sĩ thực sự là những kỹ sư ánh sáng và màu sắc tài tình.
-
Một ngày nọ, khi vẽ một thiếu nữ, tôi chợt nhận ra điểm duy nhất sống động ấy là ánh nhìn như bất động của nàng. Những thứ còn lại có ý nghĩa không hơn gì cái sọ người. Người ta luôn muốn tạc nên một con người sống, nhưng điều khiến pho tượng ấy có sự sống chỉ có thể là ánh nhìn của người đó.
-
Các nghệ sĩ nữ thường là bộ phận ngoại vi trong những mô tả về tiến trình lịch sử, không chỉ của hội họa mà còn của nhiều loại hình nghệ thuật khác. Nhưng thực sự chính từ những nghệ sĩ nữ, những ý tưởng nghệ thuật táo báo, đột phá nhất, gây ảnh hưởng lớn thường được khai sinh. Ba nghệ sĩ nữ được giới thiệu trong chùm bài viết này đã cho thấy sự trực cảm, tinh nhạy và quyết liệt ở họ đã mở ra những cách tiếp cận nghệ thuật bất ngờ và giàu sức sống cho đến tận bây giờ.
.png)
.png)
