Họa sỹ Doãn Hoàng Lâm: Với những phận người lam lũ
Sinh ra trong gia đình “Danh gia vọng tộc” về nghệ thuật, có bố là NSND Doãn Hoàng Giang lừng lẫy của sân khấu, mẹ là nữ diễn viên Nguyệt Ánh được xếp vào hàng mỹ nhân nghiêng nước, nghiêng thành của thập niên 70 nhưng Doãn Hoàng Lâm không núp dưới bóng cả.
Bức tranh chân dung do họa sỹ Doãn Hoàng Lâm tự họa
Giữ những gam màu của thời bao cấp - nhà cũ rêu phong, tranh của Doãn Hoàng Lâm chất chứa tâm sự của những phận người. Những gương mặt lam lũ đi vào tranh của Doãn Hoàng Lâm bằng những nét vẽ nhấn nhá.
Không gắn bó với sân khấu vì sự gò bó
Như sự tất yếu, Doãn Hoàng Lâm đã từng có thời gian gắn bó với sân khấu khi làm họa sỹ thiết kế. Nhưng anh đành bỏ dở giữa chừng vì sự gò bó. Cái chất nghệ sỹ lãng tử khiến chàng họa sỹ không thể tiếp tục làm người đứng sau cánh gà trong mỗi tác phẩm sân khấu.
Điều đó làm bố anh, NSND Doãn Hoàng Giang có chút buồn phiền khi không có người kế nghiệp trong gia đình. Nhưng ông không cản con trai bởi chỉ ít thời gian chuyển sang hội họa, Doãn Hoàng Lâm đã nhận được những lời động viên, khích lệ của giới trong nghề.
Ngay cả khi đã học thêm trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội bên cạnh tấm bằng Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội, sự ảnh hưởng của các thiết kế sân khấu đã tạo nên rào cản, làm cho không gian trong tranh Doãn Hoàng Lâm khó gợi với người xem, mà luôn ở dạng cụ thể đến từng chi tiết.
Doãn Hoàng Lâm dễ bị rung động bởi những điều nho nhỏ trong cuộc sống như một anh đạp xích lô một mình lặn lội trong đêm mùa đông hay một gánh hàng rong băng mình qua những con phố nóng bức của Hà Nội. Anh đã vẽ về họ bằng ấn tượng thị giác của những dáng hình liêu xiêu, gân guốc và được diễn tả bằng gam màu trầm buồn.
Nghệ sỹ không lý giải được tại sao mình lại quan tâm tới những phận người lam lũ trong nghệ thuật, có thể chỉ là bất giác, là những kỷ niệm xưa dội về đã làm anh dễ đồng cảm. Hoặc có thể, việc theo đuổi chủ nghĩa biểu hiện trong nghệ thuật không cho phép Doãn Hoàng Lâm vẽ về những con người đủ đầy, hạnh phúc. Ngay cả khi vẽ về những cô gái căng đầy nhựa sống, họa sỹ vẫn diễn sao cho người xem cảm nhận được một trạng thái không an nhiên của người mẫu, gai góc và bất ổn.
Một tác phẩm tại triển lãm “Nội soi”
Ký ức về Hà Nội thời bao cấp
Doãn Hoàng Lâm cho biết, anh đặc biệt yêu thích những gam màu xưa cũ giống như cụ Phái, cụ Nghiêm vẫn dùng, bởi đó là màu của một thời đã qua, thời bao cấp đã in hằn trong tâm trí của người họa sỹ. Thời đó, gia đình tan vỡ, hai bố con anh sống với nhau trên căn gác nhỏ ở phố Huế. Đồ đạc trong gia đình chỉ có vài ba thứ đơn sơ và tất cả chúng đều khoác lên mình màu trầm thâm nâu, đủ để thấy cuộc sống chẳng mấy tiện nghi. Còn lũ trẻ như anh không có đồ chơi nên chia nhau từng tí bột màu để tô và vẽ.
Và những con ngõ nhỏ của Hà Nội đã là sân chơi của bọn trẻ. Thế rồi, thời gian trôi đi và những đứa trẻ cũng lớn lên. Mỗi người đều mang trong mình những kỷ niệm về một thời bao cấp đã qua của Hà Nội. Riêng Doãn Hoàng Lâm, anh nhớ nhất về gam màu buồn của thời ấy và anh đã sử dụng những gam màu ấy làm màu chủ đạo trong các tác phẩm của mình ở thời đổi mới.
Dù vẽ về con người thời nay, tranh anh phảng phất cái buồn hoài niệm. Anh yêu gam màu ấy và nguyện trung thành với màu của thời gian. Tuy vậy, Doãn Hoàng Lâm cũng là gương mặt đại diện cho thế hệ nghệ sỹ trẻ với sự sáng tạo và đổi mới không ngừng. Anh từng có cuộc triển lãm dùng phim X quang đã qua sử dụng trong triển lãm “Nội soi” để gợi ra những suy nghĩ về bản chất con người với mối tương quan qua lại, những xung đột giữa các cá thể trong sự tồn tại.
Gam màu trầm xuất hiện xuyên suốt trong các tác phẩm của Doãn Hoàng Lâm
Đó là một triển lãm khá thú vị với hướng khai thác và cách đặt vấn đề độc đáo.Và nối sau triển lãm đó, Doãn Hoàng Lâm tiếp tục với loạt tranh chân dung về những người anh quen và những người chỉ một lần gặp mặt. Dù thế nào đi nữa, họa sỹ vẫn luôn vẽ về họ bằng ấn tượng nhiều hơn là việc miêu tả. Do vậy, tranh của Doãn Hoàng Lâm rất khó cắt nghĩa về cái đẹp theo lối thuần khiết mà hình như chúng mang màu sắc của cảm xúc.
Với hội họa, Doãn Hoàng Lâm luôn có nhiều dự định nhưng vì nhiều quá nên đôi lúc anh không biết bắt đầu từ đâu. Vậy là, họa sỹ lại để mọi việc thuận theo tự nhiên…
Nguồn: Thanh Xuân - ANTĐ
Tải mã QRCode
.png "Địa danh học và việc nghiên cứu địa danh các tỉnh Trung Trung Bộ")
-
TUỆ NGỌC
Có lẽ, trong lĩnh vực hội họa khó có nữ họa sĩ nào hơn được Frida Kahlo trong việc biến nỗi đau thành suối nguồn nghệ thuật. -
HUỆ VIÊN
Công án - một phương pháp khai phóng tư duy
Trong các công án Thiền, có rất nhiều cách giáo hóa của các vị chân sư rất phũ phàng, thậm chí điên khùng, nhưng nó lại có tác dụng kì lạ, làm cho học trò kinh ngạc, bất ngờ giác ngộ. -
TUỆ NGỌC -
TUỆ NGỌC
Lê Anh Hoài là người thực hành nghệ thuật trên nhiều lĩnh vực như văn học, hội họa, trình diễn... -
TUỆ NGỌC -
TUỆ NGỌC -
LÊ HUỲNH LÂM
"Nghệ thuật không phải là vẽ lại các đồ vật, con người mà họa sĩ thấy. Nghệ thuật phải là sáng tạo nên các đồ vật, con người không thấy được."(Paul Klee) -
LÊ HUỲNH LÂM
Tánh nước vốn vô hình và mềm mại. Nhưng nước lại có quyền năng biến hiện và tùy duyên hóa thân thành mọi vật, có khi là đám mây, khi là cơn mưa, có khi làm ngọn sóng cao vút nhấn chìm mọi vật, có lúc là những đợt sóng êm đềm, là dòng sông, con suối, là thác ghềnh, là biển cả bao la,... lại có khi là giọt lệ trên khóe mắt con người. Tuy nước rất mềm mại nhưng sức mạnh của nước có thể xô ngã mọi tượng đài tưởng chừng là thường hằng ở mặt đất này. -
LÊ HUỲNH LÂM
Sản phẩm từ cái khuôn mẫu đầu tiên đã đặt định con người trong thế bị động, và từ khởi thủy đầy hư cấu và huyền thoại đó bao nhiêu trí tưởng tượng đã được tạo dựng, việc chế tác một khuôn mẫu mới cho con người đã được đề cập đến nhiều lần. -
Nhiều điều bí ẩn giấu đằng sau những chi tiết có thể nhìn thấy bằng mắt thường trong bức tranh "Susanna and the Elders" (Susanna và các Trưởng lão) của họa sỹ nổi tiếng thế giới người Hà Lan Rembrandt van Rijn vừa được công bố trên tạp chí Khoa học Vật liệu và Chế tạo số ra mới đây.
-
Các tác phẩm chọn lọc của thế hệ các nghệ sỹ trẻ Đức sẽ được quy tụ và giới thiệu đến công chúng thủ đô Hà Nội trong không gian triển lãm “Hội họa mới từ Đức,” khai mạc vào 17 giờ ngày 14/05 và trưng bày tới hết ngày 31/05, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học.
-
LTS: Họa sĩ Lê Bá Đảng sinh ngày 27/6/1921 tại làng Bích La Đông, xã Triệu Đông, huyện Triệu Phong, tỉnh Quảng Trị. Ông đã ra đi vào ngày 7/3 tại Thủ đô Paris nước Pháp, để lại dự án dang dở đáng tiếc về “một bức tranh rất lớn nằm ngửa trên mặt đất”, ước mong góp phần cho Huế trở nên một Kinh đô Mỹ thuật.
Sông Hương giới thiệu “lời chia buồn sâu sắc” đọc trong Lễ tưởng niệm họa sĩ Lê Bá Đảng của tỉnh Thừa thiên Huế vào chiều 9/3 tại Trung tâm Nghệ thuật mang tên ông. -
Đối với họa sĩ, để đi đến trừu tượng hay trạng thái “không gì cả”, anh ta đã phải cần đến rất nhiều thứ.
-
LÊ MINH PHONG
(Nhân đọc Van Gogh của David Haziot, Phan Hồng Hạnh chuyển ngữ, Nxb. Đà Nẵng, 2014)
-
...Nghệ thuật của chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ảo giác (illusionist) đều xem nhẹ phương tiện, chúng dùng nghệ thuật để che giấu nghệ thuật. Chủ nghĩa hiện đại lại dùng nghệ thuật để thu hút sự chú ý vào nghệ thuật.
-
“Từ mô phỏng đến phá hủy tự nhiên”: đây hoàn toàn có thể là nhan đề của một lịch sử nghệ thuật phương Tây. Một trong những nghệ sĩ hiện đại quan trọng nhất, và cũng có lẽ hiền minh nhất, Picasso, có nói: nếu chúng ta không thể thoát khỏi tự nhiên, như một số nghệ sĩ tiền bối và đương thời với ông đang cố gắng một cách vô ích, thì ít nhất chúng ta có thể làm biến dạng nó, phá hủy nó. Về cơ bản, đó chính là một hình thức mới của lòng sùng kính tự nhiên...
-
Năm mới là thời điểm của những tiệc tùng liên miên. Hội họa từ lâu đã rất quan tâm tới chủ đề này. Hãy cùng nhìn lại những bữa tiệc linh đình, nổi tiếng nhất trong lịch sử hội họa.
-
Trong tiếng Hy Lạp cổ, từ chỉ “nghệ thuật” là techne, chính là nguồn gốc của các từ technique (kĩ thuật) và technology (công nghệ) - những thuật ngữ được sử dụng rộng rãi trong cả ngành khoa học và nghệ thuật. Nhìn vào hội họa thế kỷ 19, ta nhận thấy các họa sĩ thực sự là những kỹ sư ánh sáng và màu sắc tài tình.
-
Một ngày nọ, khi vẽ một thiếu nữ, tôi chợt nhận ra điểm duy nhất sống động ấy là ánh nhìn như bất động của nàng. Những thứ còn lại có ý nghĩa không hơn gì cái sọ người. Người ta luôn muốn tạc nên một con người sống, nhưng điều khiến pho tượng ấy có sự sống chỉ có thể là ánh nhìn của người đó.
-
Các nghệ sĩ nữ thường là bộ phận ngoại vi trong những mô tả về tiến trình lịch sử, không chỉ của hội họa mà còn của nhiều loại hình nghệ thuật khác. Nhưng thực sự chính từ những nghệ sĩ nữ, những ý tưởng nghệ thuật táo báo, đột phá nhất, gây ảnh hưởng lớn thường được khai sinh. Ba nghệ sĩ nữ được giới thiệu trong chùm bài viết này đã cho thấy sự trực cảm, tinh nhạy và quyết liệt ở họ đã mở ra những cách tiếp cận nghệ thuật bất ngờ và giàu sức sống cho đến tận bây giờ.
.png)
.png)
